Мы не просто берем за основу мультфильм или кино и копируем его. Тут в процесс включаются наши профессиональные сценаристы! Они находят что-то новое в историях, выбирают акценты, важные для нас. Смысл здесь занимает первое место, и только потом — зрелищность. Нам хочется, чтобы дети чему-то научились, сделали выводы, потому что мы правда считаем, что уроки драмы нужны вообще всем школьникам.
В этом году у нас прошла большая встреча по защите концепций. Каждый режиссер представлял свое видение спектакля. Все вместе они обсуждали, о чем для них «Аладдин» и «Джейн Эйр». Это очень важная работа, без которой невозможны дальнейшие шаги. Не получится прийти к детям и сказать: «Мы ставим “Аладдина”, так что все надеваем шаровары и танцуем арабские танцы». Каждый педагог сначала должен рассказать о будущем спектакле так, чтобы дети заинтересовались этой историей. Для этого режиссеру самому нужно глубоко понимать и любить свой материал.
Когда роли розданы, начинается детальная проработка каждого персонажа. Нужно найти подходящую интонацию, походку и манеры поведения. Старшие дети обсуждают психологические аспекты каждого героя, мотивацию действий и причины поступков. А учителя английского языка посвящают несколько уроков детальному разбору текстов с точки зрения произношения, незнакомых слов, интонирования фраз.
Здесь режиссеры застраивают мизансцены. Дети учатся ориентироваться в сценическом пространстве: запоминают, кто откуда выходит, что за чем идет.
Если все предыдущие этапы прошли успешно, время приступить к самому любимому! Тут дети сами придумывают себе разные фишки, которые помогают им лучше раскрыть суть их роли. Например, они говорят: «Я здесь буду есть банан, а тут ходить на руках, а тут мы поиграем в “камень, ножницы, бумага”». Учителя стараются развить в детях желание предлагать что-то самим. Мы даем им возможность сделать то, что им самим хочется. Здесь ни в коем случае нельзя заставлять или ограничивать их свободу творчества.
Правда, один раз не было возможности провести Final Show вживую. Маша Башакина поделилась историей: «Когда только начался карантин (Covid-19), нам пришлось срочно изменить формат Final Show — решили снимать фильм. По задумке в сценарии была сцена шторма. Одна девочка сняла ее в ванной: у нее лилась вода во все стороны, это было очень забавно, все дети начали потом за ней повторять. И даже в этих трудных обстоятельствах, когда все оказались взаперти дома, нам удалось детей зарядить желанием творить. Кто-то играл на гитаре, кто-то вырезал себе бороду или мастерил самодельный трон. У каждого была своя фишка! И хотя вначале было грустно, что полноценного спектакля не выйдет, потом мы все очень погрузились в процесс. На премьере фильма дети, ранее не знакомые между собой, хвалили друг друга в комментариях. Я была тронута до слез».
Вот и все, кулисы закрываются, зрители выходят из зала…
Все оказываются вовлечены в процесс! Причем все делают это по своему желанию и работают даже лучше, чем профессионалы, потому что им не все равно. И это самое ценное, когда к общему делу относятся с такой внимательностью. В этом и кроется секрет Final Show: это не просто отчетный концерт. Это спектакль, в который так много людей вкладывают свои силы, душу и энергию. В нем все по-настоящему и по любви!